• White Facebook Icon

© 2019 DE FACTO THEATRE COMPANY - ZAGREB, CROATIA

28. RUJNA

20H

LAUBA

28. RUJNA

20H

LAUBA

Pol Pi:

ECCE (H)OMO

 

ECCE (H)OMO je želja da se djelujući razmišlja o pojmu nasljeđa u plesu kroz interpretaciju  plesnog ciklusa Afectos Humanos njemačke koreografkinje Dore Hoyer (1911. – 1967.). Taj ciklus datira iz razdoblja između 1959. i 1962. i sastoji se od pet kratkih sola. Pet plesova za pet osjećaja: ponos/taština, želja, mržnja, strah, ljubav.

Isprva, počeo sam sam učiti tih pet sola koja sačinjavaju ciklus Afectos Humanos. Da bi ih izvodio pred publikom, radio sam s koreografom Martinom Nachbarom, koji je dobio odobrenje da mi ih prenese. Dug je bio put prema tome da pokreti postanu moji, da pronađem vlastiti ples u njezinome.

„Povezana s njemačkim ekspresionističkim pokretom, Dore Hoyer u povijesti plesa ima jedinstveno mjesto na granici stilova i razdoblja. Kreirala je Affectos Humanos 1962., tijekom procvata američkog apstraktnog plesa. Pi je odabrao baviti se tim ljudskim osjećajima  ne u smislu restitucije, već potrage, koristeći se dokumentarcem, izvedbom,koncertom i spektaklom.  Putujući između sadašnjeg i nekadašnjeg vremena, mijenja stajališta, ponovno gradeći živi i fragilni arhiv gdje se svaki element ponovno istražuje, pomno pregledava i dijeli.”
– Katalog za proljeće 2017., Centre National de la Dans

Koncept i izvedba: 

Pol Pi
 

Asistent i scenograf: 

Pauline Brun


Dramaturgija i kostimografija: 

Pauline Le Boulba


Dizajn svjetla: 

Florian Leduc


Iz originalne koreografije Dore Hoyer;
Glazba: 

Dimitri Wiatowitsch

© Deutsches Tanzarchiv Köln


Prijenos plesa: 

Martin Nachbar


Produkcija: 

Latitudes Contemporaine

 

Trajanje: 

45 min.

Ulaznice

Puna cijena : 50 kn

Snižena cijena : 30 kn

(mladi do 18 godina, studenti, grupe, nezaposleni)

 

Rezervacije na 21defacto@gmail.com.

Prodaja na mjestu događanja 1h prije izvedbe u okviru raspoloživih mjesta.

Pol Pi

Brazilski umjetnik koji živi u Francuskoj od 2013. Zanima ga šire razumijevanje koreografskog područja, rad na sjećanju i prolaznosti, jeziku i prevođenju te pojam arhiva u plesu, a poseban interes pokazuje za ono što se povezuje s određenim mjestom. Pol je studirao klasičnu glazbu na Sveučilištu u Campinasu (Brazil), a od 2013. do 2015. pohađao je diplomski „exerce” studij iz koreografije u Montpellieru. Dosad je izvodio za Clarissu Sacchelli, Eszter Salamon, Latifu Laabissi / Nadiju Lauro, Paulinu Simon, Aude Lachaise i Annu Anderegg. Od 2010. razvija svoje koreografske projekte, koji su izvedeni u nekoliko gradova i festivala u Brazilu. Bio je producent i redatelj pet izdanja projekta Free to Fall Sao Paulo. Radio je kao profesionalni glazbenik više od 10 godina. U Francuskoj je Pol osmislio sola ECCE (H)OMO (ožujak 2017.) i ALEXANDRE (svibanj 2018.)

​​

28. RUJNA

21:30H

LAUBA

Koncert:

MiRaFooTo / MRFTB 

Originalni MiRaFooTo / MRFTB počinje svoju glazbenu priču "davne" 2009. u izoliranim i nepoznatim prostorima grada Zagreba. Oduvijek smatrajući intimu, eksperimentalu te improvizaciju glavnom sponom svog glazbenog izričaja. Ovi glazbenici konzervirali su svoj glazbeno-umjetnički eros daleko od onečišćenih mašinerija glazbene industrije.

Lišeni gladi za ikakvim oblikom komercijalnog uspjeha te ne popuštajući pred konvencionalnim zahtjevima da uniformiraju svoj live nastup i/ili izdaju album, zavlače se dublje u svoj izričaj te održavaju niz konceptualnih proba/koncerata u manjim prostorima za intimniji broj slušatelja. Od početka, četvorica dugogodišnjih prijatelja dijele istu glazbenu viziju spajanja akustike i elektronike, istraživanjem analogne sinteze zvuka, harmonija te ritmičkih obrazaca.

Iz takve vizije nastaje MRFTB Duo kako bi još dublje istražio aspekt isključivo elektronske analogije zvuka kroz modularne sisteme, ritam mašine (Radovan Ruždjak) i analogne sintesajzere (Tomo Gavranović), također stvarajući zvučnu sliku uživo u trenutku.

Uz ovaj dvojac uskočite u analogiju zvuka i zaronite u zvučnu sliku plutajućeg etera.

Ulaz slobodan!

29. RUJNA

19H

LAUBA

Sabina Perry

FUNERAL FOR MY 20'S

Kažu da jednom kad imaš sprovod,

onda možeš krenuti dalje. 

 

Funeral for my 20'spredstavlja različite situacije koje je koreografkinja doživjela tijekom dvadesetih godina, i sada na pragu tridesetih se pozdravlja s jednom erom svog života. Sve što se događa na sceni dogodilo se i u stvarnom životu. 

U svojoj 29 godini zapisala sam sve scene koje sam živjela i iskusila, sve ono što me pogodilo tijekom mojih dvadesetih….ležanje na podu kupaonice, pijana stanja na ulici, suze, ljubav…Ova predstava je pozdrav jednom razdoblju života i miješana vremenska linija moje prošlosti. Svaka pjesma označava jednu priču, svaka scena obilježava jedan događaj. Sve što se događa na pozornici, dogodilo se prije, u mom stvarnom životu. Jedna godina života, posljednja godina jedne ere, kreirana i prikazana uživo, pred publikom. Riječ je o kopanju vlastite  prošlosti kako bi je jednom zauvijek pokopali. Naša prošlost cijelo vrijeme je pokraj nas u sadašnjosti. To je studija naše mladosti, bolnih situacija, pogrešaka, odluka koje donosimo kako bi krenuli dalje. Traženje prošlosti kako bi je jednom zauvijek pokopali.

Sabina Perry

Ulaznice

Puna cijena : 50 kn

Snižena cijena : 30 kn

(mladi do 18 godina, studenti, grupe, nezaposleni)

 

Rezervacije na 21defacto@gmail.com.

Prodaja na mjestu događanja 1h prije izvedbe u okviru raspoloživih mjesta.

Koreografija:

Sabina Perry
 

Izvedba:

Koraljka Begović
 

Glazba:

Four Tet, Velvet Underground, The Smiths, Crystal Castles, Linda Ronstadt i Aaron Neville
 

Produkcija:

Koraljka Begović i UPUH

29. RUJNA

20H

LAUBA

Matija Ferlin:

STAGING A PLAY:

ANTIGONE

prema Sofoklovoj tragediji Antigonau prijevodu Dona Taylora 

Izvedbeni projekt Staging a play: Antigone koreografa i izvođača Matije Ferlina nastavak je višegodišnjeg scenskog istraživanja izvedbenih praksi kroz dva autorska koncepta: solo-izvedbe kojom se bavio u seriji radova Sad Sam, i koncepta proširenih koreografskih uprizorenja u projektima pod zajedničkim nazivom Staging a play.

Unutar koncepta proširenog koreografskog uprizorenja Ferlin koreografskim alatom ulazi u čitanje i rastvaranje odabranog dramskog teksta. Bilo da se radi o egzistencijalističkoj drami sjećanja Staklena menažerija, Tennesseeja Williamsa (2015.) ili klasicističkoj kritici fanatizma u Molièreovom Tartuffeu (2017.) autor im prilazi kao vrsti koreografske partiture, rastačući tekstualni okvir i jezički znak, ukidajući govor, afirmirajući ono ne-napisano, gradeći izvedbeno u novom obliku scenskog “kazivanja”. U dva spomenuta projekta na mjesto govora stupio je pokret i proveo dramu kroz sve njezine strukturalne, sadržajne i semantičke razine, iščitavajući novu logiku reprezentacije upisane u predložak.

Odabirom Antigone kao ishodišta Ferlin se odlučuje za još radikalniji i kompleksniji pristup ideji proširenog koreografskog uprizorenja, pri čemu dramska lica i njihove funkcije svodi na jedno izvođačko tijelo i jedan glas, zadržavajući narativ drame i logiku dramskih situacija. Do sada dokinuti element govora u slučaju Antigone postaje dominantni koreografski alat, element koji suvereno pregovara s tijelom i pokretom, uspostavljajući cjelovitu scensku sliku. Govor, iako prevladavajući, ostaje nevidljiv. Prisutan je samo u svojoj manifestaciji, kao ozvučeni glas koji čujemo, dok njegov aparatus egzekucije, ono što ga izvodi, usta, ostaju skrivena oku gledatelja. Govor time ostvaruje potpunu scensku autonomiju, oslobođen i od tijela koje ga izgovara i od pokreta koji ga prati.

Preuzimanjem funkcija i replika svih protagonista i odnosa koje oni kreiraju, Ferlin izlaže svoj izvođački korpus; pokret i govor, nizu situacija koje balansiraju na rubu izvedbene logike, neprestano poništavajući i obnavljajući relacije između izvedbenih elemenata.

Stvarajući ritualni prostor za traženje tog svemogućeg, polivalentnog, izvođačkog tijela koje se istovremeno gradi i ruši, ispisuje i briše, dijeli i sažima, Ferlin s otvorenim rizikom ulazi u dekonstruiranje konvencija drame, dramskog narativa, izvedbe i kazališnog čina, ali i vlastitog izvođačkog habitusa.

Tijelo koje se uspostavlja na sceni istovremeno je nositelj jednog jedinog znaka, onog koji u sebi sažima naslovni lik, Antigonu, ali i svih drugih znakova i funkcija koje prolaze kroz dramu, a potom i kroz njega. Ono istovremeno nosi i koreografa i izvođača i autokrata i pobunjenicu, i proroka i glasnika, i tragične sudbine kao posljedice hibrisa, obijesti koja potičući na oholost čovjeka navodi u propast.

Tijelo koje neprestano raste kroz egzekuciju zadatka, postaje sjecište dramskih silnica, mjesto susreta antagonista i protagonista, točka heterogenog umnažanja funkcija i objekt kontinuirane mijene. Svakom novom replikom uspostavlja se novo tijelo, a novim tijelom i novi odnos elemenata u cjelini. Tijelo neprestane mijene preuzima na sebe cjelokupni narativni okvir, sve ono što ga opisuje i pretvara istovremeno u trpeće tijelo sustava, ali i tijelo otpora. Inzistiranjem na krajnostima koje generiraju rubni pojmovi poput početka i kraja, posluha i neposluha, života i smrti, aktivnosti i pasivnosti, Ferlin ulazi u formalno radikalni, koreografsko slojeviti i emocionalno iscrpljujući dijalog s povijesno-teorijskom žanrom grčke tragedije i Antigonom kao simboličkim središtem snage i šezdesetosmaškog otpora svakoj vrsti ugnjetavačkog i izrabljivačkog sistema vlasti.

Goran Ferčec

Koreografija i izvedba:

Matija Ferlin

 

Dramaturgija:

Goran Ferčec

 

Glazba:

Luka Prinčič

 

Scenografija:

Mauricio Ferlin

 

Oblikovanje svjetla i tehničko vodstvo:

Saša Fistrić

 

Kostimografija:

Matija Ferlin

 

Grafičko oblikovanje:

Tina Ivezić, Matija Ferlin

 

Prijevodi:

Urban Belina

 

Produkcija i organizacija:

Emanat, Matija Ferlin

 

Koprodukcija:

Mediteranski plesni centar, Svetvinčenat

 

Partneri:

Bunker, Stara mestna elektrarna - Elektro Ljubljana, Istarsko narodno kazalište, Pula

 

Financijska podrška:

Grad Ljubljana, Grad Pula, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Istarska županija, Zaklada Kultura nova

Ulaznice

Puna cijena : 50 kn

Snižena cijena : 30 kn

(mladi do 18 godina, studenti, grupe, nezaposleni)

 

Rezervacije na 21defacto@gmail.com.

Prodaja na mjestu događanja 1h prije izvedbe u okviru raspoloživih mjesta.

Dance Inn Autumn 2019 održava se uz potporu Ministarstva kulture RH.

___

Dance Inn je mini festival fokusiran na suvremenu plesnu i izvedbenu umjetnost i live art. Festival je zamišljen kao međunarodno tematsko okupljanje u organizaciji kazališne skupine de facto. Prva edicija festivala održana je 2017. godine. Koncept festivala osmislio je Saša Božić koji je i umjetnički direktor festivala. Dance Inn predstavlja inovaciju u shvaćanju festivalske ponude u Zagrebu i Hrvatskoj. Kroz pop up formu festivala udružujemo se s različitim umjetnicima, umjetničkim kolektivima, institucijama i prostorima kako bi i dubinski i horizontalno obuhvatio širu kulturnu zajednicu u kratkom vremenskom trajanju. U 2019. godini organiziramo 3 edicije festivala: Dance Inn Spring, Dance Inn Autumn i Dance Inn Winter, a u sklopu kojih planiramo predstaviti 4 predstava i niz popratnih događanja na nekoliko lokacija u Zagrebu. 

ARHIVA 
DANCE INN WINTER 2017          DANCE INN AUTUMN 2018            DANCE INN WINTER 2018         DANCE INN SPRING 2019